國際知名沉浸式展覽案例與設計思路分析

　　teamLab 一直在探索人類(lèi)如何理解世界、感知邊界以及感知連續性本身。本次展覽包括基于 teamLab 的概念超主觀(guān)空間的藝術(shù)作品。當運動(dòng)圖像中的世界被鏡頭或透視圖裁剪時(shí)，該圖像中的空間似乎存在于屏幕的另一側，屏幕成為邊界。當人們的視點(diǎn)固定時(shí)，會(huì )失去對自己身體的感覺(jué)，而且由于人們的感知范圍縮小到只關(guān)注一個(gè)點(diǎn)，很容易陷入一種失去意圖和批判精神的催眠狀態(tài)。

　　(圖片：TeamLab展覽丨來(lái)源：網(wǎng)絡(luò )公開(kāi))

　　基于超主觀(guān)空間的作品畫(huà)面并沒(méi)有成為邊界，模糊了觀(guān)者空間與作品之間的界限。因為視點(diǎn)可以移動(dòng)，所以可以在觀(guān)看圖像的同時(shí)自由行走，并且通過(guò)不創(chuàng )建焦點(diǎn)，可以無(wú)限地擴展視角。眼睛不受任何引導，使人們能夠隨心所欲地觀(guān)看圖像。

　　(圖片：TeamLab展覽丨來(lái)源：網(wǎng)絡(luò )公開(kāi))

　　展覽中的花朵在參觀(guān)者的影響下不斷地重復生死輪回，綻放和散落。通過(guò)使人成為藝術(shù)品的一部分，藝術(shù)品世界與觀(guān)眾世界之間的界限變得模糊。在永恒的現在不斷生死，鮮花隨著(zhù)實(shí)時(shí)季節每天都在變化。藝術(shù)世界隨著(zhù)圣保羅的日落和日出而變得更明亮和更黑暗。通過(guò)全身主動(dòng)地感知世界，希望參觀(guān)者體驗到藝術(shù)作品所創(chuàng )造的時(shí)空與身體連續無(wú)界。

　　(圖片：TeamLab展覽丨來(lái)源：網(wǎng)絡(luò )公開(kāi))

　　三 · 圖茲盧卡Illusionist：身臨其境的洞穴體驗

　　Illusionist在圖茲盧卡的一個(gè)洞穴中創(chuàng )造了令人著(zhù)迷的展覽，穿過(guò)洞穴的不同部分，見(jiàn)證通過(guò)激光裝置、投影映射和人工智能創(chuàng )造的令人印象深刻的氛圍，這是一次迷人的體驗。將高端技術(shù)元素帶到了現場(chǎng)。從動(dòng)作捕捉技術(shù)到手電筒跟蹤軟件，從激光隧道到實(shí)時(shí)人工智能全息圖，將技術(shù)與內容相結合，將數字藝術(shù)與洞穴的原始墻壁融為一體。

　　(圖片：圖茲盧卡Illusionist丨來(lái)源：網(wǎng)絡(luò )公開(kāi))

　　四 · 韓國d'strict：SONGDAEMAL 燈光展

　　d'strict 在韓國慶州的甘浦港打造了“Songdaemal 燈光展”。這是在翻修后的燈塔內舉辦的遺產(chǎn)藝術(shù)互動(dòng)展覽。一座自動(dòng)化的燈塔——曾經(jīng)是有人驅使的燈塔——變成了一個(gè)有意義的空間，以現代的視角傳遞海洋文化和區域歷史。一個(gè)自動(dòng)燈塔允許 4092 平方英尺的閑置空間來(lái)重建數字藝術(shù)展覽空間。

　　(圖片：SONGDAEMAL燈光展丨來(lái)源：網(wǎng)絡(luò )公開(kāi))

　　該展覽包括沉浸式媒體藝術(shù)和參與式內容，將新羅千年首都慶州的歷史與燈塔屬性相結合，包括甘浦港、港口附近的海域和金根寺等當地文化遺產(chǎn)。五個(gè)區域和十三個(gè)內容以“千年之光”為概念，通過(guò)講故事有效地展示了慶州和甘浦的千年過(guò)去、現在和未來(lái)。

　　(圖片：SONGDAEMAL燈光展丨來(lái)源：網(wǎng)絡(luò )公開(kāi))

　　五 · 中東Orkhan Mammadov ：美學(xué)的復興

　　隨著(zhù)數字時(shí)代的興起，將過(guò)去的經(jīng)驗轉化為未來(lái)對于挽救我們的遺產(chǎn)免于消失至關(guān)重要。Orkhan Mammadov 的展覽“美學(xué)的復興”聚焦于中東文化歷史的表征，以確保未來(lái)與過(guò)去、反烏托邦與烏托邦之間的對話(huà)。由數字藝術(shù)劇院主辦，生成畫(huà)廊聯(lián)合策劃，旨在通過(guò)結合數據繪畫(huà)技術(shù)、圖案、可識別符號、線(xiàn)模擬和顏色數據來(lái)創(chuàng )造想象中的地毯。在數字藝術(shù)劇院，展覽成為一種身臨其境的體驗，伴隨著(zhù)一種基于裝飾形式的特殊 NFT 掉落，例如作為幾何圖案、花卉圖案和書(shū)法形狀。

　　(圖片：SONGDAEMAL燈光展丨來(lái)源：網(wǎng)絡(luò )公開(kāi))

　　六 · 沉浸式展覽的設計策略

　　(一)數字賦能下的感官體驗

　　伴隨著(zhù)科技的高速發(fā)展，新型視聽(tīng)、人工智能、5G、AR、VR等新媒體技術(shù)在沉浸式體驗中得到了充分的應用和發(fā)展?？萍寂c傳統文化的巧妙結合發(fā)展成為一種高品質(zhì)的體驗形式，藝術(shù)展覽通過(guò)光影與交互技術(shù)、裝置藝術(shù)、AR、VR等新媒體技術(shù)，為參觀(guān)者創(chuàng )造一種具有文化內涵、充分沉浸的新型展覽體驗。藝術(shù)展館的展陳環(huán)境通常選擇在室內，封閉式的場(chǎng)地和不透風(fēng)的墻面為光影與投影提供了絕佳的條件，成為實(shí)現沉浸式體驗的最佳載體。黑色的遮光窗簾能更好地表現光、投影、全息影像，給參觀(guān)者帶來(lái)全新的視覺(jué)感受。

　　(圖片：光之博物館丨來(lái)源：網(wǎng)絡(luò )公開(kāi))

　　光之博物館作為巴黎第一個(gè)數字藝術(shù)中心，館內囊括了136臺投影儀，總投影面積達3300平方米。傳統的藝術(shù)畫(huà)作在這里以投影的形式，配合著(zhù)古典音樂(lè )營(yíng)造的氛圍展示在觀(guān)賞者面前。讓觀(guān)賞者真正走入畫(huà)中，在光影之中，感受大師作品的精妙之處。

　　(二)故事場(chǎng)景中的敘事動(dòng)線(xiàn)

　　媒體技術(shù)的創(chuàng )新打破了傳統敘事的局限，為故事的構建帶來(lái)更多可能性。以故事線(xiàn)作為展覽動(dòng)線(xiàn)，合理安排作品的相關(guān)內容，是確保整個(gè)敘事過(guò)程的完整性和順暢性的手段之一。沉浸式藝術(shù)展中，可將故事性的文字敘事內容轉換為展覽作品內的環(huán)境信息，構建出空間的氛圍，幫助和引導體驗者產(chǎn)生不同情景下的體驗感受。

　　(圖片：《被追逐的八尺鳥(niǎo)》 丨來(lái)源：網(wǎng)絡(luò )公開(kāi))

　　在日本科技藝術(shù)團體Team Lab的經(jīng)典沉浸式實(shí)景空間作品《八尺鳥(niǎo)》中，作品以日本傳說(shuō)中的神鳥(niǎo)為敘事元素，融合日本傳統美學(xué)意象和現代數字技術(shù)，展現了對“生與死的輪回”、“瞬間與永恒”等哲學(xué)思想的主題思考，引導體驗者感受人與自然、現實(shí)與虛幻的奇妙關(guān)系。

　　(三)實(shí)時(shí)交互里的情緒共鳴

　　藝術(shù)也是情感化的產(chǎn)出。在新媒體下的展覽環(huán)境中，創(chuàng )作者深入研究情感體驗，制作了一系列通過(guò)互動(dòng)來(lái)表達情感的藝術(shù)裝置。根據時(shí)間、人數、互動(dòng)方式的不同都會(huì )產(chǎn)生不同的實(shí)時(shí)交互效果，從而創(chuàng )造出可以實(shí)時(shí)交互的情緒體驗。由此，觀(guān)賞者們也不再是單純的旁觀(guān)者，更是展覽的參與者和創(chuàng )造者。

　　(圖片：《妖怪游樂(lè )園》丨來(lái)源：網(wǎng)絡(luò )公開(kāi))

　　編者后記

　　華麗的展示效果，加上全方位的感官體驗，沉浸式展覽近年來(lái)已經(jīng)成為藝術(shù)展的吸睛利器，成功圈粉了一大批年輕受眾，也在社交網(wǎng)絡(luò )上掀起一股看展風(fēng)潮。但同時(shí)，一些一味追求視覺(jué)和拍攝效果的展覽也被詬病為“網(wǎng)紅打卡展”。

　　由此可見(jiàn)，策展者不能一味追求科技應用或感官刺激，還應引導與主題相對應的文化思考與精神覺(jué)知，傳達文化觀(guān)念，體現人文情懷，從而讓沉浸式展會(huì )彰顯價(jià)值引領(lǐng)與文化浸潤。對于觀(guān)眾而言，在打卡、拍照之余，也應不斷提升自身的藝術(shù)審美，在沉浸展覽的同時(shí)獲得展覽之外的想象和思考。隨著(zhù)科技的不斷發(fā)展和創(chuàng )新，沉浸式展覽領(lǐng)域還將繼續發(fā)展。人工智能、3D打印、機器人技術(shù)等科技的應用將為沉浸式展覽提供更多可能性，并創(chuàng )造更加震撼和令人難忘的體驗。