3D技術(shù)破解演出業(yè)舞美性?xún)r(jià)比難題

　　以3D為代表的視覺(jué)技術(shù)如今已不再是影院的專(zhuān)屬賣(mài)點(diǎn)。在業(yè)內人士看來(lái)，3D技術(shù)從電影走向實(shí)景、并進(jìn)入演藝領(lǐng)域的前景非常廣闊，這場(chǎng)技術(shù)革命將破解演出行業(yè)的高成本難題，甚至引發(fā)全行業(yè)的新裂變。

　　據了解，近年隨著(zhù)國內演出“禁奢令”的推行，舞臺美術(shù)方面的耗資一直頗受非議。曾有媒體報道，某年某春晚主持人一套裙子價(jià)值30萬(wàn)元，而舞臺置景動(dòng)輒投入幾千萬(wàn)甚至上億元人民幣。舉辦一場(chǎng)專(zhuān)場(chǎng)演唱會(huì )同樣耗資巨大。很多舞美裝置不能模塊化、標準化重復使用，結果造成極大浪費。

　　“在商業(yè)演出活動(dòng)中，必要的舞美投入能夠吸引更多觀(guān)眾，促進(jìn)文化消費，并且商業(yè)化劇目演出的舞美投入往往是可以多次使用的。通過(guò)商業(yè)良性循環(huán)，能夠一定程度上促進(jìn)文化消費。因此，應當鼓勵商業(yè)演出，引進(jìn)西方劇場(chǎng)模式，杜絕表演及舞美設計趨同化，提倡舞美多元化且量力而行地投入，鼓勵主題性演出。”中國舞臺美術(shù)學(xué)會(huì )副會(huì )長(cháng)、中國戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系主任李威表示，曾經(jīng)國內演出很大部分是節慶晚會(huì )，舞美布置是一次性的，造成了很大的浪費。中國戲曲學(xué)院教授、中國舞臺美術(shù)學(xué)會(huì )會(huì )長(cháng)曹林也認為，舞美設計發(fā)展到今天，勢必會(huì )出現越來(lái)越多的非實(shí)物影像材料，來(lái)替代傳統舞美置景的手法。其目的之一也在于減少制作物料的浪費。

　　“利用燈光和投影代替物料的布景就是未來(lái)。”著(zhù)名的捷克舞臺設計家約?斯沃博達在上世紀50年代初的這個(gè)預言，正在舞臺綜合創(chuàng )造中全方位地得到兌現。從一個(gè)視角說(shuō)，科技的魅力，越來(lái)越展示自己創(chuàng )造的生命力，越來(lái)越成為藝術(shù)創(chuàng )造不可或缺的伙伴。

　　“小而精的舞美制作，其實(shí)有更大的可開(kāi)發(fā)空間。”資深舞美師陶雷認為，“市場(chǎng)基礎擺在那兒，就看創(chuàng )意如何發(fā)揮了。”有數據顯示，經(jīng)過(guò)北京奧運會(huì )和上海世博會(huì )，演藝設備市場(chǎng)規模放大效果凸顯，預計到2015年，我國演藝設備市場(chǎng)將達2200多億元。逐年上升的演出場(chǎng)次和越來(lái)越受到關(guān)注的舞臺藝術(shù)文化消費，為市場(chǎng)提供了必要的消化力。

　　“近年的演出市場(chǎng)環(huán)境并不理想，需要演出制作方拿出更賣(mài)座的產(chǎn)品。如果演出方要降低成本，就要更多依靠可重復使用且方便巡演運輸的燈光、影像等技術(shù)。不能再將大量資金用在置景和道具上，也就是說(shuō)錢(qián)必須用在刀刃上。”3D魔幻舞臺秀《卡爾瑪》出品方大唐云博總經(jīng)理洪偉表示，“從國際演出市場(chǎng)看，舞美是舞臺藝術(shù)和舞臺技術(shù)的最佳融合點(diǎn)，是推動(dòng)舞臺藝術(shù)創(chuàng )新的重要方面。融合越來(lái)越多現代高新技術(shù)的舞美制作，是激發(fā)舞臺藝術(shù)感染力、影響力，甚至是創(chuàng )新舞臺敘事方式的爆發(fā)點(diǎn)。數字技術(shù)、智能技術(shù)、空間技術(shù)的舞臺應用，都會(huì )催生嶄新的舞臺表演形式和表演方式。”